"... Laura Falcinelli Jewels, where jewelery in bronze and brass allow her to express and share their love for travel, animals , music and generally any art form . "I was born in Tuscany , surrounded by beautiful, I studied art and I sincerely believe in the beauty and necessity of sending positive messages . With my jewelry I try to transmit their own strength, passion , enthusiasm."
" L' Orafo Italiano " Interview
" L' Orafo Italiano " Interview
LAURA FALCINELLI JEWELS - DREAM COACHELLA
SU L'ORAFO ITALIANO
LAURA FALCINELLI | ARETINA DI AREZZO | MUSICISTA E DESIGNER
April 15, 2016
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testi di Francesca Meli Balbocchino, foto di Ilaria Boncompagni
"Gli artisti devono essere onesti e devono essere coraggiosi, almeno questo credo. Ho pensato che non avrei potuto essere qualcosa che gli altri si aspettavano da me. Preferisco essere quello che sono, anche nelle mie molteplici forme. Mio nonno suonava il mandolino, il banjo e la fisarmonica, il mio bisnonno cantava in chiesa. Io ho iniziato a fare danza classica a cinque anni e ho sempre ascoltato il soul e il funky… poi il jazz e l’elettronica. Diciamo che era ovvio che fossi un contenitore shakerato di generi…"
E’ una piovosa domenica di marzo ad Arezzo. Io e Ilaria abbiamo appuntamento con Laura a metà pomeriggio allo studio di Maurizio Bozzi (ndr musicista); ci permettono di invadere il loro spazio mentre stanno ancora provando. La musica si sente già varcando il primo ingresso, mentre la voce di Laura si percepisce in seguito e predomina sugli strumenti. Una domenica ‘tipo’ nell’aretino: da qualche parte, nel grigiore di strade bagnate e anonime, apri una porta e trovi energia in incubazione.
Ci muoviamo fra gli strumenti della stanza e una serie di chitarre elettriche fa incontrare i nostri sguardi. Mentre Ilaria inizia a tirar fuori la sua attrezzatura, Laura e i musicisti commentano i brani e provano. L’atmosfera è super rilassata, i pezzi si susseguono ed io cerco di trovare un filo conduttore fra la musica e la voce, l’espressione di Laura mentre canta e l’idea che mi sono fatta di lei in oltre quindici anni che seguo il suo percorso artistico. Una figura complessa che sa muoversi con estrema naturalezza fra i generi, che raccoglie in sé una creatività autentica perché originale e originaria, che non è spinta dall'artificio, ma dalla passione.
Fra un pezzo e l’altro butto là qualche domanda per capire meglio dove poter spaziare, dove cercare le migliori risposte per delineare la personalità artistica di Laura, il senso della sua esperienza, il segreto per realizzare i sogni. Questo è quello che ne è venuto fuori. Mentre rielaboro i testi, di fronte al monitor del mio mac, in sottofondo Angela Mccluskey interpreta Don't Explain di Billie Holiday.
Il tuo percorso attraverso la musica ha inizio diversi anni fa. Porti avanti fin dalla tua infanzia una formazione artistica articolata, prima la danza classica poi la pittura, e ad oggi ti vediamo cantante, musicista e creatrice di gioielli che portano il tuo nome, seguendo la tradizione di famiglia. La tua passione per soul e jazz ti hanno spinta a sperimentare e a scrivere canzoni… Pensando alla tua musica e ai tuoi gioielli si respira il gusto della “contaminazione”, perché non si tratta di elementi disgiunti, bensì di sedimentazioni di spunti e sviluppi in diverse direzioni. Da cosa scaturiscono la tua creatività e l’esigenza di esprimerla attraverso molteplici forme?
Sono sempre stata curiosa, scrivere, creare, cantare… è un’ esigenza, una sorta di terapia. Un luogo magico dove attingere, ma che allo stesso tempo ti salva, ti protegge. Ero una bambina che amava la musica, e sono cresciuta esplorando la musica, l’arte. Ho vissuto molte esperienze diverse e tutto questo è diventato un bagaglio di sensazioni dove vado a prendere il legante tra quello che vedo fuori di me, osservando altri artisti, la vita, e poi mischio tutto questo con le cose che mi appartengono. Molte cose mi ispirano, molte cose mi affascinano e cerco di costruire da questi sogni, questi pensieri, qualcosa da restituire agli altri.
Fra le tue esperienze, la partecipazione a Sanremo Giovani nel 2000 con il brano “Uomo davvero”, una tappa della tua carriera che si è poi sviluppata verso molteplici orizzonti. Hai scelto di fare una musica raffinata e colta, che combina diversi generi e che tende ad un risultato universale, che supera i generi e le classificazioni. In gergo artistico fai “ricerca” e questo va un po’ contro le regole commerciali e le tendenze pop: cosa significa scegliere la strada più difficile?
Gli artisti devono essere onesti e devono essere coraggiosi, almeno questo credo. Ho pensato che non avrei potuto essere qualcosa che gli altri si aspettavano da me. Preferisco essere quello che sono, anche nelle mie molteplici forme. Mio nonno suonava il mandolino, il banjo e la fisarmonica, il mio bisnonno cantava in chiesa. Io ho iniziato a fare danza classica a cinque anni e ho sempre ascoltato il soul e il funky… poi il jazz e l’elettronica. Diciamo che era ovvio che fossi un contenitore shakerato di generi… Ho collaborato con tanti artisti e ognuno mi ha regalato la sua visione della musica, che ho assorbito, osservato e interpretato a modo mio. Questo vale anche per le mie creazioni, i miei bijoux, che parlano di tutte le cose che amo, sono simboli della bellezza che vedo nel mondo.
"Forse non ci accorgiamo neanche di quanto sia grande questo nostro patrimonio e diamo per scontato che la bellezza ci sia, sia lì. Immobile. Invece non è così"
L’idea di arte è un concetto molto dilatato e quindi difficilmente definibile, ma siamo certi del fatto che fare arte è molto complesso. Specialmente in Italia dove la grande tradizione può rivelarsi al contempo supporto e limite. Cosa significa per te essere un’artista in Italia? E cosa trovi di diverso quando invece ti relazioni all’estero? Pro e contro.
L’Italia ti regala la sua immensa bellezza: chi, più di un italiano ha la fortuna di avere a portata di mano tanta arte, meraviglia e cultura? Forse non ci accorgiamo neanche di quanto sia grande questo nostro patrimonio e diamo per scontato che la bellezza ci sia, sia lì. Immobile. Invece non è così: basta vedere l’impoverimento culturale di questo Paese, e quanto poco siano valorizzati il talento e il merito. Un Paese difficile l’Italia, ancora di più per un musicista o un artista, visti spesso come superflui.
Arezzo, la tua città, terreno fertile per grandi talenti in diversi ambiti e che probabilmente potrebbe dare risultati ulteriori se fosse gestita con maggiore consapevolezza. Credi che fra le cause della difficoltà nell’esprimere il potenziale di questa città ci sia la carenza di consapevolezza e la conseguente volontà di crederci? Mi riferisco a molti talenti che per trovare la loro strada devono andare via da Arezzo e che puntualmente la trovano altrove, con successo.
Proprio così. Molto spesso occorre andarsene per essere riconosciuti. Triste a dirsi, ma è vero. Ad Arezzo ci sono tantissimi talenti, è un vero peccato che non ci siano le risorse o la volontà di farli crescere. Ma questo, ritorno a dire, è un problema tutto italiano. Gruppetti di potere, sempre i soliti, che mandano avanti non sempre i più meritevoli.
Tu credi nel fare sistema in ambito locale, visto che hai collaborato e collabori con diversi artisti aretini fra cui Francesco Rossi, Negrita, Maurizio Bozzi e Fabrizio Simoncioni... Unire le forze può dare risultati maggiori piuttosto che seguire ognuno la propria strada e magari attingere fra le risorse vicine consente di ottimizzare il lavoro?
Il confronto è molto stimolante, è fonte di ispirazione, di incontro e anche di crescita. Io spesso ascolto artisti che mi piacciono e la prima cosa che penso è: sarebbe bellissimo lavorare con questa persona. Non amo la competizione, amo la collaborazione. Francesco Rossi è diventato il produttore internazionale che è oggi e io ho imparato tantissimo da lui in tutti questi anni… come da Maurizio Bozzi, grande jazzista, o dal super ingegnere del suono Fabrizio Simoncioni. Insomma, dovrei citare tantissime persone, speciali, uniche. Ogni volta ho scoperto qualcosa di me, della musica che amo fare, anche attraverso le loro esperienze.
"La mia famiglia ha creduto in me, mi ha spronata a ricercare il bello delle cose, con dedizione e disciplina"
Chi ha creduto in te quando nel tuo percorso hai avuto, come tutti ne hanno del resto, momenti di dubbio nella tua professione? Che ruolo ha avuto la tua famiglia nelle tue scelte?
La mia famiglia ha creduto in me, mi ha spronata a ricercare il bello delle cose, con dedizione e disciplina, ma erano anche molto presi dal loro lavoro ed io ho potuto essere libera di crescere e prendermi i miei tempi, non dovendo dimostrare niente a nessuno. Avendo uno spirito piuttosto indipendente, le mie scelte, buone o cattive, sono sempre state farina del mio sacco. Invece, nei momenti più difficili, i veri amici hanno sempre continuato a spronarmi e anche la mia famiglia, che mi ha lasciato libera di credere nei miei sogni.
Chi vorresti ringraziare in particolare per averti sostenuta e incoraggiata a divenire la Laura che sei oggi?
Tutti quelli che mi hanno ispirata, con la loro bellezza, arte, energia, delicatezza, amicizia, amore. Tutti quelli che mi hanno fatto sentire bene, in un modo o in un altro. Sicuramente mia madre, con la sua forza e la sua grande passione ed energia. Chi mi ha insegnato qualcosa, o tante cose, o che mi ha sollevata in un momento in cui ero fragile, e mi ha fatta sentire più forte. La musica, gli artisti, che sono aperti al mondo e accolgono più di quanto il mondo a volte gli restituisca. Questo è un tratto comune alle persone molto creative credo. Hanno bisogno di dare.
Laura Falcinelli aka Lawra, un acronimo che parla di te, di tua madre Wilma e del tuo legame con l’Africa, perché Lawra è anche il nome di una città del Ghana nota per la fabbricazione di strumenti musicali. Sembra un legame ancestrale.
In realtà cercavo un nome per questo esperimento musicale, il mio primo album, e ho voluto ringraziare mia madre Wilma e solo dopo ho scoperto questa cosa, che Lawra è una città del Ghana famosa per la costruzione di strumenti musicali, mi sembrava perfetto! Io che amo il ritmo, la musica jazz, soul, blues, la musica nera… avevo trovato un nome adatto al progetto del mio album “Origine”, che tra l’altro è pieno di questi generi.
"Nessuno dovrebbe sentirsi sbagliato nei confronti di una passione"
Cosa ti senti di poter suggerire a chi come te sente forte questa smania di arte, da comunicare e da esprimere, ma che per paura rischia di soffocare questi slanci? Vuoi condividere il pensiero che ti spinge avanti verso nuovi successi e nuove sfide?
Di creare; di avere passione, per qualsiasi cosa… di provare, di avere coraggio, di ascoltarsi; di non competere, ma di costruire, sporcarsi le mani… e di non sentirsi troppo vecchi, sbagliati, troppo giovani, troppo o troppo poco. Nessuno dovrebbe sentirsi sbagliato nei confronti di una passione, semplicemente di essere curiosi, di essere aperti, di ricordarsi il bambino o la bambina che sono stati e di rimettersi a giocare..
Infine, dopo aver superato i tuoi limiti e quindi dopo esserti lanciata in progetti talvolta senza certezze, ma che poi hanno portato i risultati aspettati, cosa puoi dire di aver imparato? Come si gestiscono i sogni affinché si possano realizzare?
Belle domande Francesca… (ndr sorride) questa poi racchiude tante cose veramente. I sogni si sognano, si scrivono, ci devono far commuovere, farci sentire dentro l’universo nel modo giusto, farci sentire che siamo nel posto giusto… anche se solo per alcuni istanti. Poi si ricomincia… ma i sogni sono il motore, l’anima delle cose. Poi bisogna lavorare tanto, a volte in solitaria, a volte controvento, ed è per questo che gli amici contano, perché una parola bella al momento giusto può risvegliare quel sogno, lo fa tornare in prima linea, quando tante cose cercano di farlo allontanare da te. Direi: sognate, abbiate coraggio e iniziate! Tutti possono creare, tutti. Nessuno escluso.
"I sogni si sognano, si scrivono, ci devono far commuovere, farci sentire dentro l’universo nel modo giusto, farci sentire che siamo nel posto giusto…"
CHI E' LAURA FALCINELLI
Nata ad Arezzo dove vive e lavora, si è diplomata all’Accademia delle Belle Arti di Firenze in pittura. Fra le collaborazioni artistiche Biagio Antonacci, Negrita, Gianna Nannini, Jovanotti, Francesco Rossi, Max Weinberg e Roy Bittan della E Street Band, l’Orchestra Rai. Nel 2000 ha partecipato a Sanremo Giovani. Con “Bozorius” vincitore come album dell’anno al L.A. Music Awards 2006 nella categoria “New Jazz", in nomination in “Artist of the Year”, con il brano “Very Nice” ha ricevuto la nomination per “single of the year” nella categoria Latin.
Ha studia canto per alcuni anni con Slaska Tasckova Paoletti, frequentato corsi di canto, armonia e storia della musica afroamericana presso la St. Louis di Roma. Per alcuni anni ha partecipato alle Berklee Clinics di Umbria Jazz. Ha frequenta per un anno il corso di musica di insieme, docente Danilo Rea al Siena Jazz. Ha studiato canto jazz con Stefania Scarinzi ed Elisabetta Antolini. Ha Frequentato seminari in improvvisazione jazz tenuti da Shirley Jordane Vana Gierig. La scelta di ricreare un microcosmo nella realtà toscana, con una vera e propria famiglia allargata di artisti, fondendo sonorità jazz, soul, rap, hip hop, reggae, funky ed elettronica, è la prova della volontà di mescolare, più semplicemente, i quattro elementi aristotelici: fuoco, acqua, terra, aria. Un meticciato di energia e intensità, dove oltre alla musica si percepisce il calore e la vitalità di terre lontane. La sua dimensione artistica infrange stereotipi e modelli attraverso una ricerca culturale e una sperimentazione che fanno ormai parte del suo bagaglio umano e spirituale. Disegna gioielli.
LAURA FALCINELLI | ARETINA AREZZO | MUSICIAN AND DESIGNER
April 15, 2016
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texts by Francesca Meli Balbocchino, photos of Ilaria Boncompagni
"Artists must be fair and must be brave, at least that I believe. I thought I might not be something that others expected of me. I prefer to be what they are, even in my many forms. My grandfather played mandolin, banjo and accordion, my great-grandfather used to sing in church. I started doing ballet in five years and I have always listened to soul and funk ... then jazz and electronics. We say that it was obvious that I was a shaken box genres ... "
It 'a rainy Sunday in March to Arezzo. Ilaria and I have an appointment with Laura in mid-afternoon to the study of Maurizio Bozzi (ed musician); allow us to invade their space while they're still trying. The music feels Upon entering the first entrance, while Laura's voice is felt later and predominates on the instruments. One Sunday 'type' in Arezzo: somewhere in the gray wet and anonymous streets, open a door and find energy to incubate.
We move among the room instruments and a series of electric guitars brings together our looks. While Ilaria begins to draw out his equipment, Laura and the musicians comment on the songs and feel. The atmosphere is super relaxed, the pieces follow each other and I try to find a common thread between the music and the voice, the expression of Laura while singing and the idea that I got her in over fifteen years that I follow his artistic career. A complex figure who can move very naturally between the genders, that in itself brings an authentic creativity because original and original, that is not driven by artifice, but by passion.
Between a piece and another throw there some questions to better understand where to roam, where to look for the best answers to outline the artistic personality of Laura, the meaning of his experience, the secret to fulfill the dreams. That's what it came out. While rework the lyrics, in front of my mac monitor, in the background Angela Mccluskey interprets Do not Explain Billie Holiday.
Your path through the music starts several years ago. Bring along since your childhood artistic training articulated before the ballet and painting, and today we see you a singer, musician and creator of jewelry that carry your name, following the family tradition. Your passion for soul and jazz you have drive to experience and write songs ... Thinking about your music and your jewelry exudes the taste of "contamination" because it is not separate elements, but of sedimentation of ideas and different developments directions. What arising from your creativity and the need to express it in many forms?
I've always been curious, write, create, sing ... is a 'need, a kind of therapy. A magical place where to draw, but at the same time saves you, it protects you. I was a little girl who loved music, and I grew up exploring the music, art. I have lived many different experiences and all this has become a wealth of sensations where I go to take the binder between what I see outside myself, watching other artists, life, and then I mix all this with things that belong to me. Many things inspire me, many things fascinate me and I try to build from these dreams, these thoughts, something to give back to others.
Between your experiences, participation at The Festival di Sanremo, a stage in your career that has since developed into multiple horizons. You have chosen to make a refined and cultured music, combining different genres and that tends to a universal result, which exceeds the genres and classifications. In artistic jargon doing "research" and this goes a bit 'against trade rules and pop trends: what does it mean to choose the most difficult path?
Artists must be fair and must be brave, at least that I think. I thought I might not be something that others expected of me. I prefer to be what they are, even in my many forms. My grandfather played mandolin, banjo and accordion, my great-grandfather used to sing in church. I started doing ballet in five years and I have always listened to soul and funk ... then jazz and electronics. Let's say that it was obvious that I was a shaken box of sorts ... I have worked with so many artists and everyone has given me his vision of music, which I absorbed, observed and interpreted in my own way. This also applies to my creations, my jewelry, which speak of all the things I love, are symbols of the beauty that I see in the world.
"Maybe we are not aware even of how great our heritage, and we assume that there is beauty, there is. Building. Is not so"
The idea of art is a concept very dilated and therefore difficult to define, but we are certain that making art is very complex. Especially in Italy where the great tradition can be at the same time support and limit. What it means to be an artist in Italy? And what do you find different when instead you relationships abroad? Pros and cons.
Italy gives you his immense beauty: who, more than one Italian has the fortune to have at hand so much art, wonder and culture? Maybe we are not aware even of how great our heritage, and we assume that there is beauty, there is. Property. However it is not: just look at the cultural impoverishment of this country, and how little they valued the talent and merit. A difficult country Italy, even more for a musician or an artist, often seen as superfluous.
Arezzo, your city, a breeding ground for young talent in various fields and could probably give more results if it were managed with greater awareness. Do you believe that one of the causes of the difficulties in expressing the potential of this city there is a lack of awareness and the consequent desire to believe? I refer to many talents that find their way should go away from Arezzo and that invariably find it elsewhere with success.
That's right. Very often it is necessary to leave to be recognized. Sad to say, but it's true. In Arezzo there are lots of talents, it is a shame that there are not the resources or the will to make them grow. But this return is, it is a problem all Italian. Groups of power, always the same, that run is not always the most deserving.
You believe in doing in the local area system, since you've collaborated and collaborate with different artists including Arezzo Francesco Rossi, Negrita, Maurizio Bozzi and Fabrizio Simoncioni ... Joining forces can deliver more than to follow their separate ways and maybe draw between the neighboring resources optimizes the work?
The comparison is very inspiring, is a source of inspiration, encounter and also growth. I often listen to artists that I like, and the first thing I think is: it would be great to work with this person. I do not like the competition, I love the collaboration. Francesco Rossi has become the international manufacturer it is today and I have learned a lot from him all these years ... as Maurizio Bozzi, jazz great, or super sound engineer Fabrizio Simoncioni. In short, I should mention many people, special, unique. Every time I found out something about me, the music that I love to do, even through their experiences.
"My family believed in me, has spurred me to seek the beauty of things, with dedication and discipline"
Those who believed in you when you've had in your path, as everyone has, moreover, moments of doubt in your profession? What role did your family in your choices?
My family believed in me, has spurred me to seek the beauty of things, with dedication and discipline, but they were also very taken by their work and I could be free to grow and take my time, not having to prove anything to nobody. Having a spirit rather independent, my choices, good or bad, have always been my own bag. Instead, in the most difficult moments, the true friends have always continued to encourage me and also my family, which left me free to believe in my dreams.
Who would you like to especially thank for having supported and encouraged to become the Laura you are today?
All those who have inspired me with their beauty, art, energy, gentleness, friendship, love. All those who have made me feel good, one way or another. Surely my mother, with his strength and his great passion and energy. Who taught me something, or many things, or who raised me in a moment when I was fragile, and has made me feel stronger. The music, the artists, who are open to the world and welcome more than the world sometimes returns. This is a trait common to very creative people think. They need to give.
Laura Falcinelli aka Lawra, an acronym that is about you, your mother Wilma and your ties with Africa, because Lawra is also the name of a Ghanaian city known for the manufacture of musical instruments. It seems an ancestral bond.
Actually I was looking for a name for this musical experiment, my first album, and I wanted to thank my mother Wilma and only after I discovered this thing, which is one of Ghana Lawra city famous for the construction of musical instruments, it seemed perfect! I who love the rhythm, jazz, soul, blues, black music ... I had found a suitable name to the project of my album "Origin", which by the way is full of these kinds.
"No one should feel wrong against a passion"
What do you feel to be able to suggest to someone like you feel this strong urge to art, to communicate and to express, but for fear threatens to stifle these outbursts? Want to share the thought that pushes you forward to new successes and new challenges?
To create; to have passion for anything ... to try, to have courage, to listen; not to compete, but to build, get your hands dirty ... and not feel too old, wrong, too young, too much or too little. No one should feel wrong against a passion, just to be curious, to be open, to remember the boy or girl you were and to get back to play ..
Finally, after overcoming your limits and then after you've thrown in sometimes without certainties projects, but then they brought the expected results, what you can say that you have learned? How do I manage my dreams so that we can achieve?
Good questions Francesca ... (Ed smiles) this then encompasses many things really. The dreams you dream, you write, should make us move, make us feel inside the universe in the right way, make us feel that we are in the right place ... if only for a few moments. Then again ... but dreams are the engine, the soul of things. Then you have to work hard, sometimes solo, sometimes against the wind, which is why the friends count, because a good word at the right time can awaken the dream, does it return to the front line, when so many things are trying to do it away from you. I would say: you dream, you have courage and started! Anyone can create, everyone. Without exception.
"The dreams you dream, you write, should make us move, make us feel inside the universe in the right way, make us feel that we are in the right place ..."
LAURA FALCINELLI
Born in Arezzo where he lives and works, he graduated from the Academy of Fine Arts in Florence in painting. Among the artistic collaborations Biagio Antonacci, Negrita, Gianna Nannini, Jovanotti, Francesco Rossi, Max Weinberg and Roy Bittan of the E Street Band, the RAI Orchestra. In 2000 she participated in Sanremo Giovani. With "Bozorius" won album of the year to L.A. Music Awards 2006 in the category "New Jazz", nominated for "Artist of the Year", with the song "Very Nice" was nominated for "Single of the Year" in the Latin category.
He studied singing for a few years with Slaska Tasckova Paoletti, he attended courses in singing, harmony and history of Afro-American music at St. Louis in Rome. For some years he has participated in the Berklee Clinics at Umbria Jazz. He attended for one year the music being together, a professor Danilo Rea at Siena Jazz. He studied jazz singing with Stefania Scarinzi and Elizabeth Antolini. He Attended seminars in jazz improvisation held by Shirley Jordane Vana Gierig. The choice to recreate a microcosm in the Tuscan reality with a real extended family of artists, blending jazz, soul, rap, hip hop, reggae, funk and electronics, is proof of the will to mix, more simply, the four Aristotelian elements: fire, water, earth, air. A hybridisation of energy and intensity, where in addition to the music, you feel the warmth and vitality of distant lands. His artistic dimension breaks stereotypes and models through a cultural research and experimentation that are now part of his human and spiritual baggage.
She's a Jewelry design.